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Marta Sandri

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Marta Sandri

violino

CURRICULUM VITAE

Marta Sandri, violino e musica d'insieme All'età di 9 anni si appassiona alla musica e incomincia a suonare il violino sotto la guida del Maestro G. Valtinoni. Ha poi studiato con il Maestro R. De Maio e successivamente con il Maestro E. Ligresti con il quale sta terminando i suoi studi al Conservatorio di Musica di Vicenza. Ha partecipato a numerosi concerti con varie orchestre del vicentino in Italia e all'estero. Suona in diverse formazioni musicali quali duo violino e pianoforte, quartetto d'archi ed ensemble musicali. Collabora per eventi di vario genere come musical, pezzi teatrali, iniziative per avvicinare i più giovani alla musica, cerimonie, festival musicali. Avendo studiato al Conservatorio di Musica ha una formazione di tipo classico ma, grazie alle esperienze maturate negli anni, il suo repertorio spazia dalla musica classica alla musica moderna e contemporanea. Ha partecipato a masterclass di alta formazione con il Maestro Porta e con il Maestro Costalbano. Nel 2015 ha conseguito la laurea magistrale in psicologia all'Università di Padova con una tesi in neuroscienze e didattica musicale. Da diversi anni si dedica all'insegnamento e continua a studiare per la propria formazione.
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Matilde Schiavon

violino

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Matilde Schiavon

violino

CURRICULUM VITAE

Ha iniziato lo studio del violino presso il Conservatorio “A.  Pedrollo” di Vicenza, diplomandosi nel 2017 sotto la guida del Mº Chiara Craglietto. Ha seguito poi un corso di perfezionamento in Violino presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, sotto la guida del Mº Christian Anzinger, dal 2017 al 2021. Parallelamente allo studio del violino ha anche frequentato un corso triennale di musicoterapia presso la scuola Inartesalus. Ha collaborato e collabora con diverse orchestre e gruppi da camera, quali la Fraglia dei Musici, Orchestra Crescere in Musica, Accademia dell’Annunciata, Accademia di San Giorgio, Archi e solisti della Rejuissance, Officina Armonica, OrchestrAprogetto, Orchestra  Machiavelli, Gaga Symphony Orchestra, e ha accompagnato ensemble corali tra le quali Gioventù in Cantata, coro Magnificat e Coro Polifonico di Giavenale. Con le suddette formazioni ha tenuto concerti in numerosi teatri, quali il Teatro Millepini di Asiago, il Teatro Comunale di Thiene, il  Teatro Comunale di Vicenza, l’Auditorium Parco della Musica di Roma, la Sala Verdi di Milano, il Teatro Dal Verme di Milano, il Gran Teatro Geox di Padova e il teatro Malibran di Venezia. Ha partecipato a diverse masterclass tenute da Giovanni Guglielmo, Massimiliano Tieppo, Ulrike Hofmann, Lorenzo Feder, Francesca Bonomo, Massimo Somenzi, Marc Daniel van Biemen, Carlo Lazari,  Dejan Bogdanovich, Giovanni Antonini, Federico Maria Sardelli. Nel 2017 è stata selezionata per partecipare al corso di formazione Progetto Orchestra 2017, condotto dal M° Leon Spierer, spalla dei Berliner dal 1963 al 1993. È stata inoltre selezionata per un contratto con la Rai di Milano, per far parte dell’orchestra del programma “Ora o mai più”, condotto da Amadeus, in onda da gennaio a marzo 2019.

Strumenti a fiato

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Morgan Fusco

oboe

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Morgan Fusco

oboe, pianoforte

CURRICULUM VITAE

Ho intrapreso lo studio dell’Oboe presso il conservatorio A.PEDROLLO sotto la guida del maestro ALBERTO VIGNATO. Ho frequentato masterclass con ALESSANDRO BACCINI (già allievo del grande HEINZ HOLLIGER), STEFAN SCHILLI oboe solista dei BAYERISCHEN RUNDFUNK e BART SCHNEEMANN.

Nel 2003/2004 ho collaborato con i maestri F. PELLE e F. ZANDONA incidendo le parti di primo e secondo oboe per l’opera ”SOLITUDE”. Nello stesso anno ho suonato con l’orchestra costituita in onore del Papa eseguendo musiche del maestro V. MISERACHS nella sala NERVI in Roma.

Nel 2007, nel 2008 e nel 2009 ho seguito un corso di formazione orchestrale con il maestro LEON SPIERER (già konzertmeister dei Berliner Philarmoniker) e ROMOLO GESSI. Ho collaborato con l’orchestra di S. Stefano di Vicenza guidata dal maestro G. VALTINONI in qualità di primo e secondo oboe e con l’orchestra “Accademia del concerto”.

Nel 2004, nel 2007 e nel 2009, insieme all’orchestra del conservatorio, ho partecipato al concorso “VICTOR de SABATA”, presieduto dal maestro ALDO CECCATO, vincendo tutte le edizioni.

Ho frequentato uno stage di formazione e perfezionamento orchestrale con l’orchestra sinfonica giovanile del Verbano Cusio Ossola, presieduto dal direttore U. BENEDETTI MICHELANGELI con la contemporanea presenza dei maestri preparatori SILVIA BELLIO (primo flauto al Teatro S. Carlo di Napoli) ROSSANA CALVI (primo oboe al Teatro La Fenice di Venezia e mia attuale insegnante) e FRANCESCO BOSSONE (primo fagotto solista di Santa Cecilia in Roma).

Ho inoltre avuto la fortuna e l’onore di suonare con musicisti eccezionali come ENRICO BALBONI, DAVIDE ZALTRON, GIANANTONIO VIERO, GIUSEPPE ZUCCON GHIOTTO, STENO BOESSO, ANDREA BRESSAN, LUCA BRAGA, VLADIMIR MILOSEVIC, GABRIELE VIANELLO, YOKO KIKUCHI, GABRIELE GEMINIANI, CARLO MARIA PARAZZOLI, SAVERIO TASCA, FRANCESCO BOSSONE.

Uscendo dall’ambito classico ho avuto il piacere di suonare (come oboe e corno inglese) con l’ABERTICO PROJECT composto da grandissimi musicisti quali ALBERTO LOVISON (Vibrafono), NICOLO LORO RAVENNI (Sax), STEFANO DALLA PORTA (Basso), ENRICO MECENERO (Tastiere), EMANUELE GIORDANI (Batteria), SAMUELE VIVIAN (Chitarra).

Attualmente sto suonando con la compagnia di teatro animazione ULLALLA di Pippo Gentile e con il quartetto di fiati SACRAE SYMPHONIE.

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Marta Orlando

tromba

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Marta Orlando

tromba

CURRICULUM VITAE

Diplomatasi in Tromba nell’ anno 2012/2013 con il M°R.Bracchi presso il Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza ha segue vari corsi di perfezionamento con trombonisti, tubisti e trombettisti di fama internazionale tra cui Steven Meade, Joseph Alessi, Omar Tomasoni (prima tromba del Royal Concertgebouw Orchestra), Gianni Dallaturca, Ottaviano Cristofoli, Alberto Brini, Nicola Santochirico, Malcolm McNab ed Ermes Giussani. Ha collaborato con l’ orchestra “Concentus  Musicus  Patavinus’’ di Padova, l’ ‘’Orchestra giovanile  di Treviso e del Veneto’’ , l’ Orchestra del Teatro Olimpico , la brass band del Conservatorio ‘’B.Marcello’’ di Venezia, l’ ensemble di strumenti del teatro La Fenice  esibendosi al teatro Malibran  di Venezia, l’ orchestra Filarmonia Veneta, l’orchestra della città di Ferrara, l’ orchestra delle Alpi, l’orchestra sinfonica della città di Trento. Nel 2014 entra a far parte come prima tromba nell’ ‘’Orchestra franco-italiana delle Hautes-Alpes’’ diretta da Nathalie Marin. Ha partecipato al corso internazionale di perfezionamento musicale per ottoni a Spilimbergo. Nel settembre 2014  Si classifica idonea all’orchestra ORCV e segnalata per l’ OTO (Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza). Nel 2015 suona nell’ Orchestra sinfonica del Veneto, Orchestra del consorzio dei conservatori del Veneto (M° Trinca) e Orchestra Sinfonica Trentina. Esegue “L’Histoire du soldat” con il progetto jFutura e “Quadri da un esposizione” come prima tromba con l’orchestra del conservatorio di Vicenza. Nel 2016 risulta idonea per l’ Orchestra della Costa Atlantica con sede a Porto in Portogallo. Nel 2017 si laurea in filosofia all’università di Padova. Nel 2017/2018 studia all’ Hochschule fur Musik di Lipsia con il M. Guido Segers(prima tromba dei Munchner Phil.) è si esibisce con l’orchestra del conservatorio di Lipsia al Gewandhaus. Nel 2018 incide con il decimino d’ottoni Vicenza brass il loro primo CD. Studia attualmente al Master di secondo livello con il M. Mirko Bellucco.

Affianca lo studio della tromba con l’insegnamento nella scuola superiore di primo e secondo grado.

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Francesca Tomasi

flauto traverso

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Francesca Tomasi

flauto traverso, handpan, musicoterapia, progetti scuole infanzia

CURRICULUM VITAE

classe 1995, si è laureata in Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo presso l’Università degli Studi di Padova. Nel 2019 ha ottenuto il diploma di qualificazione professionale in Musicoterapia con votazione 110/110 e lode presso l’Associazione “InArteSalus” di Schio (Vi) e successivamente ha conseguito il titolo di Master di I Livello in “Educatore esperto per le disabilità sensoriali e Multifunzionali” presso il dipartimento di Medicina e Chirurgia dell’Università degli Studi di Verona.

Attualmente è socia neo-professionista in “AIM Musicoterapia” e lavora come musicoterapeuta nel territorio vicentino con progetti riabilitativo-terapeutici per le Disabilità Multifunzionali, Demenza e Malattia di Parkinson.

Insegna propedeutica musicale e conduce laboratori espressivi-musicali per la Terza Età, Asili Nido, Scuole dell’Infanzia e Primarie.

Musicista per passione, suona il flauto traverso e l’handpan.

 

https://youtu.be/9K7ZgOYZZac

Pianoforte

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Bruna Patera

fisarmonica, pianoforte

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Bruna Patera

fisarmonica, metodo suzuki, pianoforte

CURRICULUM VITAE

Nata a Vicenza nel 1976, ha iniziato gli studi musicali in giovanissima età sotto la guida del nonno materno. Studia Pianoforte, Organo e composizione nei Conservatori di Castelfranco, Vicenza e Rovigo diplomandosi brillantemente. Parallelamente si dedica allo studio della Fisarmonica.

Negli anni del Conservatorio inizia a collaborare con teatri, associazioni musicali e cori in qualità di arrangiatrice e accompagnatrice al pianoforte, come organista partecipa a rassegne ed a vari concorsi aggiudicandosi riconoscimenti di merito. In seguito, tra il 2000 e il 2004, frequenta corsi di perfezionamento in Italia e all’estero con docenti di fama internazionale (J. Laukuik, G Giannoni, D. Oberdoerfer, L. Brini, L. Sordo, V. Misciuc, E. Lebnm, J. Bruns, J. Sperstra) rivolgendo un particolare interesse alla composizione e all’improvvisazione.

Gli incontri e le collaborazioni con illustri maestri, hanno alimentato il desiderio continuo di ricerca e conoscenza sulle tecniche d’esecuzione strumentali d’analisi e interpretazione musicale.

Nel 2002 inizia a seguire corsi di didattica e propedeutica musicale dell’A.S.A. che successivamente portano alla collaborazione come esperta esterna nella realizzazione di numerosi progetti di educazione musicale presso scuole d’infanzia, primarie e di musica nella provincia di Mantova, Brescia e Rovigo.

Negli anni successivi approfondisce presso i Conservatori di Padova, Rovigo e Palermo il settore della pedagogia e propedeutica musicale, della composizione e dell’improvvisazione collettiva.

Frequenta corsi e masterclass sulla metodologia nell’insegnamento del pianoforte tenuti dalla prof.ssa Elisabetta Basso, uno stage come maestro collaboratore di teatro musicale, un corso sul repertorio per pianoforte a quattro mani e per due pianoforti. Collabora attivamente a un laboratorio sul teatro e fiaba musicale. Partecipa a un convegno di studi organari condotto dai maestro Luigi Ferdinando Tagliavini e partecipa ai corsi di interpretazione, analisi musicale e organologia cembalo-organistica presso l’Accademia di Pistoia. Insegna pianoforte, teoria musicale e solfeggio, propedeutica musicale presso “Musica Insieme” di Mantova, organizza attività interdisciplinari in varie scuole materne ed elementari della stessa provincia.

Dal novembre del 2003 a giugno 2006 collabora con il Conservatorio di Rovigo nell’organizzazione di alcune conferenze sul tema dell’interpretazione organistica e partecipa alla realizzazione di lezioni-concerto, alfabetizzazioni musicali e laboratori teorico-pratici nelle scuole per avvicinare gli studenti alla musica.

Nel 2005 frequenta il corso di didattica musicale della S.I.M.A.P. (società italiana per l’educazione musicale) e il corso sulla metodologia dell’insegnamento strumentale della prof.ssa Cristina Franzato.

Nello stesso anno segue la masterclass di improvvisazione all’organo tenuto da E. Lebraw e da Theo Fruly, e nel 2006 il corso di interpretazione di D. Crow. Partecipa a numerosi concorsi nazionali ed internazionali ottenendo premi e riconoscimenti. Si esibisce in concerti e rassegne come solista, in duo, e collabora con alcune formazioni strumentali e vocali con un repertorio che va dal gregoriano alla musica contemporanea.

Collabora con diverse fisarorchestre partecipando a Festival Nazionali nelle citta’ di Treviso, Udine, Trieste, Teramo e Campobasso e Internazionali in Svizzera, Austria, Germania, Australia.

Si dedica alla composizione di musica per pianoforte, organo e musica vocale ma soprattutto alle composizioni con finalità didattica, di facile apprendimento, per pianoforte solista, a quattro mani, due pianoforti e formazioni strumentali, fiabe musicali ideati per la scuola d’infanzia e scuole elementari.

Nel 2007 è stata docente di Teoria ritmica al ” Vicenza musical School” promosso dal C.A.M.S.

Nel 2008 si è diplomata in Clavicembalo  presso il Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo.

Da novembre 2010 collabora con BollArt per la realizzazione di spettacoli inseriti nella rassegna “Veneto Misteri”.

Ha organizzato e partecipa alla realizzazione di corsi di propedeutica musicale presso scuole elementari e materne.

Ha insegnato pianoforte,organo,fisarmonica, teoria e solfeggio all’Istituto Musicale Vicentino e presso l’Accademia Musicale Ensemble.

Dal 2015 è abilitata all'insegnamento del Metodo Suzuki.

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Stefano Varotto

pianoforte

Team person

Stefano Varotto

pianoforte

CURRICULUM VITAE

“Sono rimasto impressionato dal suo talento, egli è un musicista intelligente con notevoli qualità pianistiche…”

(Balazs Szokolay, docente presso la Ferenc Liszt Academy of Music di Budapest)

Stefano Varotto è nato a Padova il 30 agosto 1984 ed ha iniziato a studiare pianoforte all’età di sette anni.

Formazione

In data 27/02/2009 ha conseguito il diploma accademico di 1° livello in pianoforte, presso il Conservatorio A. Pedrollo di Vicenza, con votazione 110/110 cum laude, guidato dal Maestro Alessandro Fortuna.

Perfezionamento

Ha frequentato l’Accademia di perfezionamento pianistico di Piove di Sacco, (PD), specializzandosi con i Maestri Daniel Rivera e Giampaolo Nuti.

Ha studiato, inoltre, a Budapest con i Maestri Jeno Jando e Balazs Szokolay.

Successivamente, grazie ad una borsa di studio annuale erogata dal Ministero degli Affari Esteri Italiano, ha studiato presso la prestigiosa “Ferenc Liszt Academy of Music ” di Budapest sotto la guida del grande Maestro Jeno Jando.

Si è perfezionato partecipando a numerosi corsi, seminari e masterclasses.

In particolare:

ottiene il diploma di merito al corso estivo di perfezionamento presso l’Accademia Chigiana di Siena, tenuto dal Maestro Joaquin Achucarro;

masterclass con il Maestro Aldo Ciccolini;

masterclass con il Maestro Bruno Canino;

seminario tenuto dal Maestro Marco Tezza sull’opera pianistica di Robert Schumann;

seminario “Fondamenti Tecnici ed Interpretativi del Pianismo Russo”, tenuto dal Maestro Liudmila Georgevskaja;

masterclass con il Maestro Alexander Pirojenko, docente di pianoforte presso il Conservatorio di San Pietroburgo;

partecipa, inoltre, con merito ai corsi di perfezionamento “La Sonata Classica, Romantica e il Concerto” tenuti dal Maestro Alessandro Fortuna;

masterclass sull’esecuzione del repertorio barocco al clavicembalo tenuta dal Maestro Marco Vincenzi,

masterclass sul pianismo romantico con il Maestro Tommaso Cogato;

masterclass sui preludi del ‘900, con il Maestro Antonino Siringo;

masterclass sull’improvvisazione al pianoforte con il Maestro Annibale Rebaudengo.

Concorsi

Viene selezionato per partecipare alle fasi finali della “Rassegna Migliori Diplomati d’Italia” di Castrocaro Terme.

Ha ottenuto brillanti risultati in numerosi concorsi pianistici, fra i quali:

1° classificato al Concorso Nazionale Città di Prato

1° classificato al Concorso Città di Camerino (2007)

2° classificato al Concorso Città di Camerino (2008)

1° classificato al Concorso Nuovi Orizzonti – Città di Arezzo

1° classificato al Concorso Città di Castiglion Fiorentino

2° classificato al Concorso Città di Carpineti (2007)

2° classificato al Concorso Riviera della Versilia

2° classificato al Concorso Città di Carpineti (2009)

Esperienze artistiche

E’ stato ospite nelle vesti di solista, di pianista accompagnatore ed in formazione cameristica, in numerosi concerti e manifestazioni culturali, cercando sempre di valorizzare, riscoprire e proporre anche autori di minor rilievo internazionale. Tra questi: il progetto sull’esecuzione integrale dei 24 studi Op. 125 di J.N. Hummel presso la sala degli stucchi di Vicenza in occasione della rassegna “Il Sabato Musicale” e la particolare attenzione per gli autori italiani.

Ha collaborato, inoltre, con l’Orchestra Giovanile della Saccisica.

Attualmente è docente di pianoforte presso le sedi dell’Associazione Culturale Pantarhei di Vicenza.

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Morgan Fusco

pianoforte

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Morgan Fusco

oboe, pianoforte

CURRICULUM VITAE

Ho intrapreso lo studio dell’Oboe presso il conservatorio A.PEDROLLO sotto la guida del maestro ALBERTO VIGNATO. Ho frequentato masterclass con ALESSANDRO BACCINI (già allievo del grande HEINZ HOLLIGER), STEFAN SCHILLI oboe solista dei BAYERISCHEN RUNDFUNK e BART SCHNEEMANN.

Nel 2003/2004 ho collaborato con i maestri F. PELLE e F. ZANDONA incidendo le parti di primo e secondo oboe per l’opera ”SOLITUDE”. Nello stesso anno ho suonato con l’orchestra costituita in onore del Papa eseguendo musiche del maestro V. MISERACHS nella sala NERVI in Roma.

Nel 2007, nel 2008 e nel 2009 ho seguito un corso di formazione orchestrale con il maestro LEON SPIERER (già konzertmeister dei Berliner Philarmoniker) e ROMOLO GESSI. Ho collaborato con l’orchestra di S. Stefano di Vicenza guidata dal maestro G. VALTINONI in qualità di primo e secondo oboe e con l’orchestra “Accademia del concerto”.

Nel 2004, nel 2007 e nel 2009, insieme all’orchestra del conservatorio, ho partecipato al concorso “VICTOR de SABATA”, presieduto dal maestro ALDO CECCATO, vincendo tutte le edizioni.

Ho frequentato uno stage di formazione e perfezionamento orchestrale con l’orchestra sinfonica giovanile del Verbano Cusio Ossola, presieduto dal direttore U. BENEDETTI MICHELANGELI con la contemporanea presenza dei maestri preparatori SILVIA BELLIO (primo flauto al Teatro S. Carlo di Napoli) ROSSANA CALVI (primo oboe al Teatro La Fenice di Venezia e mia attuale insegnante) e FRANCESCO BOSSONE (primo fagotto solista di Santa Cecilia in Roma).

Ho inoltre avuto la fortuna e l’onore di suonare con musicisti eccezionali come ENRICO BALBONI, DAVIDE ZALTRON, GIANANTONIO VIERO, GIUSEPPE ZUCCON GHIOTTO, STENO BOESSO, ANDREA BRESSAN, LUCA BRAGA, VLADIMIR MILOSEVIC, GABRIELE VIANELLO, YOKO KIKUCHI, GABRIELE GEMINIANI, CARLO MARIA PARAZZOLI, SAVERIO TASCA, FRANCESCO BOSSONE.

Uscendo dall’ambito classico ho avuto il piacere di suonare (come oboe e corno inglese) con l’ABERTICO PROJECT composto da grandissimi musicisti quali ALBERTO LOVISON (Vibrafono), NICOLO LORO RAVENNI (Sax), STEFANO DALLA PORTA (Basso), ENRICO MECENERO (Tastiere), EMANUELE GIORDANI (Batteria), SAMUELE VIVIAN (Chitarra).

Attualmente sto suonando con la compagnia di teatro animazione ULLALLA di Pippo Gentile e con il quartetto di fiati SACRAE SYMPHONIE.

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Annalisa Fodale

pianoforte

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Annalisa Fodale

pianoforte

CURRICULUM VITAE

Da sempre innamorata della musica e del mio strumento, mi sono diplomata in Pianoforte e in Didattica della Musica presso il Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza ed ho proseguito gli studi con la prof.ssa Giuliana Corni approfondendone gli aspetti metodologici e didattici.

Ho frequentato il XVII Corso Nazionale di didattica pianistica alla Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia a Roma (riconosciuto dal Miur), dove ho potuto conoscere le principali prassi per divertire ed insegnare l'uso dello strumento anche ai più piccoli (dai 4 anni), ed ho appreso come agevolare la crescita musicale e tecnica degli allievi.

Ho partecipato al corso triennale di espressione corporea tenuto da Susanne Martinet presso il Conservatorio di Padova; mi sono interessata al Metodo Dalcroze (corso estivo internazionale presso Tragliata/Fiumicino -Roma) e al Metodo Gordon per l'apprendimento musicale e del pianoforte (metodo Music Moves to Piano) frequentandone i seminari a Milano e a Torino.

Mi sono formata in Musicoterapia Umanistico Trasformativa secondo l'approccio di Roberto Ghiozzi presso il CESFOR di Bolzano e sono iscritta all'associazione italiana di professionisti “Punto di Svolta – MUT”.

Attualmente sono docente specializzata di sostegno presso la scuola secondaria di primo grado.

Trasmettere passione ed entusiasmo per la musica, meravigliosa compagna delle nostre vite, è ciò che mi dà più soddisfazione.

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Alessandro Fantin

pianoforte

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Alessandro Fantin

pianoforte

CURRICULUM VITAE

Mi chiamo Alessandro Fantin, sono nato a Marostica (VI) il 13/02/1983.

Inizio a suonare il pianoforte da piccolo, studiando prima in privato e poi, dall’età delle medie, con vari insegnanti e scuole della zona. A 19 anni mi trasferisco a Milano e mi diplomo al CPM Music Insitute col maestro Massimo Colombo, con il quale proseguo in privato per anni gli studi prima di pianoforte, poi di armonia ed orchestrazione. Come pianista ho collaborato con molti artisti in formazioni strumentali e cantate. Insegno da molti anni, ho avuto il piacere e la fortuna di lavorare in molte scuole in provincia di Vicenza, Padova, Venezia e Lecce.

Mi occupo da sempre di songwriting e composizione e ho collaborato con molte etichette, tra cui Universal Music, Sony e Bluewater Music. Ho avuto modo di scrivere per numerosi cantanti e artisti, tra cui gli Aram Quartet, vincitori della prima edizione di X-Factor.

Attualmente mi sto dedicando alla composizione di musica strumentale e da film.

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Lisa Moroko

pianoforte

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Lisa Moroko

pianoforte

CURRICULUM VITAE

Nata a Thiene nel 1998, Lisa Moroko inizia lo studio del pianoforte all’età di 9 anni.

Durante il suo percorso pianistico ha avuto modo di vincere numerosi premi in vari concorsi Internazionali e Nazionali a livello solistico, in formazione di duo e più elementi,  e borse di studio.

Nel 2012 inizia i suoi studi presso il Liceo Musicale “A. Pigafetta” di Vicenza sotto la guida di S. Zanesco e si perfeziona in varie masterclass sotto la guida di S. Redaelli, R. Zadra e M. Somenzi.

Durante gli anni liceali sostiene tutte le certificazioni pre-accademiche di pianoforte programmate dal Conservatorio di Musica “A. Pedrollo” di Vicenza.

Parallelamente allo studio del pianoforte, dal 2015 inizia quello del clavicembalo e del Basso Continuo sotto la guida di P. Marisaldi e E. Zanovello e dal 2017 si concentra esclusivamente su questo tipo di repertorio.

Nel 2019 entra a far parte del Chroma Baroque Ensemble con cui si vede impegnata in rassegne concertistiche e alla produzione di un cd dedicato a Martino Bitti.

Nel 2020 si laurea con 110 e lode in Clavicembalo e Tastiere Storiche presso il  Conservatorio di Musica “A. Pedrollo”.

Percussioni

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Marco Soldà

batteria, percussioni

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Marco Soldà

batteria, percussioni

CURRICULUM VITAE

All’età di 9 anni si iscrive alle lezioni di batteria presso i corsi della scuola “Progetto Musica” di Valdagno, sotto l’insegnamento del maestro Alessandro Zucchi. Nel periodo delle scuole medie frequenta l’indirizzo musicale, nel quale si avvicina anche allo studio dell’armonia di base e alla chitarra classica con il maestro Andrea Neresini.

Concentrandosi definitivamente sulla batteria si dedica allo studio di più generi musicali, ed è a contatto con formazioni che spaziano fra i generi jazz, pop, blues e rock, con cui frequentemente si esibisce e partecipa a concorsi nazionali; collabora con numerosi artisti continuando l’attività live; nel 2010 partecipa a lavori di pre-produzione con il produttore Ronan Chris Murphy.

Dal 2011 al 2014 studia e si diploma con il maestro Mauro Beggio al conservatorio di Vicenza, in cui frequenta i corsi del triennio jazz, studiando e collaborando con musicisti di fama internazionale come Paolo Birro, Pietro Tonolo, Salvatore Maiore, Michele Calgaro, Riccardo Brazzale.

Nello stesso periodo suona con la “Mingus Project Big Band” con il trombettista Alex Sipiagin e il sassofonista Ettore Martin, con il quale si esibisce frequentemente in quintetto.

Partecipa a seminari e clinic con artisti di fama mondiale e internazionale come J. Kyle Gregory, Steve Smith, Steve Gadd, Christian Meyer, Maxx Furian e molti altri; nel 2012 partecipa alle masterclass di “La Spezia Jazz”, studiando e suonando con musicisti di fama mondiale: Francisco Mela, Eddie Gomez, Lage Lund, Dave Liebman. Nel 2013 studia per sei mesi al Codarts, conservatorio di musica di Rotterdam, in cui ha l’opportunità di lavorare e suonare con molti musicisti del nord Europa.

Suona al giorno d’oggi soprattutto in ambito jazzistico con diverse formazioni.

Dal 2010 svolge l’attività di insegnante di batteria in diverse scuole di musica.

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Thomas Osho Zausa

batteria

Team person

Thomas Osho Zausa

batteria

CURRICULUM VITAE

Nato a Vicenza il 31/03/96, inizia il percorso musicale all'età di 10 anni presso le scuole medie musicali a Cavazzale di Monticello Conte Otto. Inizia lo studio della batteria all'età di 12 anni con il maestro Alan Michael Giacomelli, proseguendo privatamente gli studi con i maestri Alessandro Lupatin, Francesco Corona e Alfredo Golino fino all'età di 21 anni, quando si iscrive al corso accademico di batteria e percussioni jazz presso il conservatorio "Agostino Steffani" di Castelfranco Veneto. Qui prosegue gli studi prima col maestro Mauro Beggio e successivamente col maestro Luca Colussi, con il quale ha conseguito diploma accademico di primo livello a luglio 2021. Attualmente risulta iscritto al corso accademico di secondo livello. Oltre alla batteria, coltiva interessi musicali approfondendo da autodidatta lo studio di pianoforte e chitarra. Approfondisce ulteriormente le conoscenze dei vari strumenti attraverso lezioni, seminari e clinics di maestri italiani e internazionali, tra i quali: Chris Coleman, Gavin Harrison, Horacio Hernandez, Jimmy Cobb, Alfredo Golino, Mike Mangini, Maxx Furian, Alex Sipiagin, Rosario Bonaccorso, Stefano Di Battista, Dado Moroni, Fabrizio Bosso, Franco D'Andrea, Enrico Pieranunzi. Attraverso la sua didattica cerca di trasmettere agli studenti la passione e l'energia che i suoi maestri gli hanno trasmesso, impegnandosi a far sì che ognuno possa trovare la propria voce con questo strumento.
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Francesca Tomasi

handpan

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Francesca Tomasi

flauto traverso, handpan, musicoterapia, progetti scuole infanzia

CURRICULUM VITAE

classe 1995, si è laureata in Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo presso l’Università degli Studi di Padova. Nel 2019 ha ottenuto il diploma di qualificazione professionale in Musicoterapia con votazione 110/110 e lode presso l’Associazione “InArteSalus” di Schio (Vi) e successivamente ha conseguito il titolo di Master di I Livello in “Educatore esperto per le disabilità sensoriali e Multifunzionali” presso il dipartimento di Medicina e Chirurgia dell’Università degli Studi di Verona.

Attualmente è socia neo-professionista in “AIM Musicoterapia” e lavora come musicoterapeuta nel territorio vicentino con progetti riabilitativo-terapeutici per le Disabilità Multifunzionali, Demenza e Malattia di Parkinson.

Insegna propedeutica musicale e conduce laboratori espressivi-musicali per la Terza Età, Asili Nido, Scuole dell’Infanzia e Primarie.

Musicista per passione, suona il flauto traverso e l’handpan.

 

https://youtu.be/9K7ZgOYZZac

Corsi per i più piccoli

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Bruna Patera

metodo suzuki

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Bruna Patera

fisarmonica, metodo suzuki, pianoforte

CURRICULUM VITAE

Nata a Vicenza nel 1976, ha iniziato gli studi musicali in giovanissima età sotto la guida del nonno materno. Studia Pianoforte, Organo e composizione nei Conservatori di Castelfranco, Vicenza e Rovigo diplomandosi brillantemente. Parallelamente si dedica allo studio della Fisarmonica.

Negli anni del Conservatorio inizia a collaborare con teatri, associazioni musicali e cori in qualità di arrangiatrice e accompagnatrice al pianoforte, come organista partecipa a rassegne ed a vari concorsi aggiudicandosi riconoscimenti di merito. In seguito, tra il 2000 e il 2004, frequenta corsi di perfezionamento in Italia e all’estero con docenti di fama internazionale (J. Laukuik, G Giannoni, D. Oberdoerfer, L. Brini, L. Sordo, V. Misciuc, E. Lebnm, J. Bruns, J. Sperstra) rivolgendo un particolare interesse alla composizione e all’improvvisazione.

Gli incontri e le collaborazioni con illustri maestri, hanno alimentato il desiderio continuo di ricerca e conoscenza sulle tecniche d’esecuzione strumentali d’analisi e interpretazione musicale.

Nel 2002 inizia a seguire corsi di didattica e propedeutica musicale dell’A.S.A. che successivamente portano alla collaborazione come esperta esterna nella realizzazione di numerosi progetti di educazione musicale presso scuole d’infanzia, primarie e di musica nella provincia di Mantova, Brescia e Rovigo.

Negli anni successivi approfondisce presso i Conservatori di Padova, Rovigo e Palermo il settore della pedagogia e propedeutica musicale, della composizione e dell’improvvisazione collettiva.

Frequenta corsi e masterclass sulla metodologia nell’insegnamento del pianoforte tenuti dalla prof.ssa Elisabetta Basso, uno stage come maestro collaboratore di teatro musicale, un corso sul repertorio per pianoforte a quattro mani e per due pianoforti. Collabora attivamente a un laboratorio sul teatro e fiaba musicale. Partecipa a un convegno di studi organari condotto dai maestro Luigi Ferdinando Tagliavini e partecipa ai corsi di interpretazione, analisi musicale e organologia cembalo-organistica presso l’Accademia di Pistoia. Insegna pianoforte, teoria musicale e solfeggio, propedeutica musicale presso “Musica Insieme” di Mantova, organizza attività interdisciplinari in varie scuole materne ed elementari della stessa provincia.

Dal novembre del 2003 a giugno 2006 collabora con il Conservatorio di Rovigo nell’organizzazione di alcune conferenze sul tema dell’interpretazione organistica e partecipa alla realizzazione di lezioni-concerto, alfabetizzazioni musicali e laboratori teorico-pratici nelle scuole per avvicinare gli studenti alla musica.

Nel 2005 frequenta il corso di didattica musicale della S.I.M.A.P. (società italiana per l’educazione musicale) e il corso sulla metodologia dell’insegnamento strumentale della prof.ssa Cristina Franzato.

Nello stesso anno segue la masterclass di improvvisazione all’organo tenuto da E. Lebraw e da Theo Fruly, e nel 2006 il corso di interpretazione di D. Crow. Partecipa a numerosi concorsi nazionali ed internazionali ottenendo premi e riconoscimenti. Si esibisce in concerti e rassegne come solista, in duo, e collabora con alcune formazioni strumentali e vocali con un repertorio che va dal gregoriano alla musica contemporanea.

Collabora con diverse fisarorchestre partecipando a Festival Nazionali nelle citta’ di Treviso, Udine, Trieste, Teramo e Campobasso e Internazionali in Svizzera, Austria, Germania, Australia.

Si dedica alla composizione di musica per pianoforte, organo e musica vocale ma soprattutto alle composizioni con finalità didattica, di facile apprendimento, per pianoforte solista, a quattro mani, due pianoforti e formazioni strumentali, fiabe musicali ideati per la scuola d’infanzia e scuole elementari.

Nel 2007 è stata docente di Teoria ritmica al ” Vicenza musical School” promosso dal C.A.M.S.

Nel 2008 si è diplomata in Clavicembalo  presso il Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo.

Da novembre 2010 collabora con BollArt per la realizzazione di spettacoli inseriti nella rassegna “Veneto Misteri”.

Ha organizzato e partecipa alla realizzazione di corsi di propedeutica musicale presso scuole elementari e materne.

Ha insegnato pianoforte,organo,fisarmonica, teoria e solfeggio all’Istituto Musicale Vicentino e presso l’Accademia Musicale Ensemble.

Dal 2015 è abilitata all'insegnamento del Metodo Suzuki.

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Gloria Dal Sasso

metodo suzuki

Team person

Gloria Dal Sasso

chitarra classica, metodo suzuki

CURRICULUM VITAE

Ha conseguito il Diploma di Maturità Tecnica presso l’Istituto I.T.A.S  S.B.Boscardin.

Ha studiato chitarra classica sotto la guida del Maestro Giovanni Rancan.

Ha frequentato i corsi promossi da SIMEOS di Verona per l’insegnamento della propedeutica musicale con il metodo ORFF-SCHULWERK.

Ha frequentato il corso triennale di Metodologia Suzuki presso il Suzuki Talent Center di Saluzzo (CN) sotto la guida del Maestro formatore Elio Galvagno, fondatore del Comitato Internazionale del Metodo Suzuki per la chitarra (www.galvagnosuzukiguitar.it). E’ insegnante abilitata al 1° livello Suzuki per chitarra.

Ha collaborato con il compositore Pierangelo Ruaro, nonché l’Ufficio Liturgico Diocesano di Vicenza, per la formazione dei chitarristi nell’ambito della Liturgia.

Dal 2004 collabora con l’Istituto Magistrale (St.) Don G. Fogazzaro di Vicenza, tenendo un laboratorio di chitarra nell’ambito dei corsi extra curriculari promossi dall’Istituto.

Dal 2006 partecipa alla rassegna internazionale ‘Chitarrissima’ (www.chitarrissima.eu) come docente Suzuki per la preparazione della ‘Junior Orchestra’ che ogni anno vede protagonisti oltre duecento bambini provenienti da tutta Europa.

Partecipa al corso ‘Suonare in Orchestra’ tenuto dal Maestro Galvagno che vede protagonisti allievi ed insegnanti.

Dal 2008 promuove, in collaborazione con associazione Panta Rhei ed il chitarrista Davide Fabbri, docente presso l’Istituto Varoli di Brisighella (RA), la rassegna annuale ‘Musica per crescere’ che ha come obiettivo l’incontro di giovani e giovanissimi allievi (a partire dal 4-5 anni d’età) di varie scuole italiane, e l’occasione di poter suonare assieme in Orchestra ed attraverso la musica conoscersi e collaborare.

francesca-tomasi

Francesca Tomasi

musicoterapia, progetti scuole infanzia

Team person

Francesca Tomasi

flauto traverso, handpan, musicoterapia, progetti scuole infanzia

CURRICULUM VITAE

classe 1995, si è laureata in Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo presso l’Università degli Studi di Padova. Nel 2019 ha ottenuto il diploma di qualificazione professionale in Musicoterapia con votazione 110/110 e lode presso l’Associazione “InArteSalus” di Schio (Vi) e successivamente ha conseguito il titolo di Master di I Livello in “Educatore esperto per le disabilità sensoriali e Multifunzionali” presso il dipartimento di Medicina e Chirurgia dell’Università degli Studi di Verona.

Attualmente è socia neo-professionista in “AIM Musicoterapia” e lavora come musicoterapeuta nel territorio vicentino con progetti riabilitativo-terapeutici per le Disabilità Multifunzionali, Demenza e Malattia di Parkinson.

Insegna propedeutica musicale e conduce laboratori espressivi-musicali per la Terza Età, Asili Nido, Scuole dell’Infanzia e Primarie.

Musicista per passione, suona il flauto traverso e l’handpan.

 

https://youtu.be/9K7ZgOYZZac

Chitarre

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Gloria Dal Sasso

chitarra classica

Team person

Gloria Dal Sasso

chitarra classica, metodo suzuki

CURRICULUM VITAE

Ha conseguito il Diploma di Maturità Tecnica presso l’Istituto I.T.A.S  S.B.Boscardin.

Ha studiato chitarra classica sotto la guida del Maestro Giovanni Rancan.

Ha frequentato i corsi promossi da SIMEOS di Verona per l’insegnamento della propedeutica musicale con il metodo ORFF-SCHULWERK.

Ha frequentato il corso triennale di Metodologia Suzuki presso il Suzuki Talent Center di Saluzzo (CN) sotto la guida del Maestro formatore Elio Galvagno, fondatore del Comitato Internazionale del Metodo Suzuki per la chitarra (www.galvagnosuzukiguitar.it). E’ insegnante abilitata al 1° livello Suzuki per chitarra.

Ha collaborato con il compositore Pierangelo Ruaro, nonché l’Ufficio Liturgico Diocesano di Vicenza, per la formazione dei chitarristi nell’ambito della Liturgia.

Dal 2004 collabora con l’Istituto Magistrale (St.) Don G. Fogazzaro di Vicenza, tenendo un laboratorio di chitarra nell’ambito dei corsi extra curriculari promossi dall’Istituto.

Dal 2006 partecipa alla rassegna internazionale ‘Chitarrissima’ (www.chitarrissima.eu) come docente Suzuki per la preparazione della ‘Junior Orchestra’ che ogni anno vede protagonisti oltre duecento bambini provenienti da tutta Europa.

Partecipa al corso ‘Suonare in Orchestra’ tenuto dal Maestro Galvagno che vede protagonisti allievi ed insegnanti.

Dal 2008 promuove, in collaborazione con associazione Panta Rhei ed il chitarrista Davide Fabbri, docente presso l’Istituto Varoli di Brisighella (RA), la rassegna annuale ‘Musica per crescere’ che ha come obiettivo l’incontro di giovani e giovanissimi allievi (a partire dal 4-5 anni d’età) di varie scuole italiane, e l’occasione di poter suonare assieme in Orchestra ed attraverso la musica conoscersi e collaborare.

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Francesco Balasso

chitarra acustica, chitarra elettrica, musica d'insieme

Team person

Francesco Balasso

chitarra acustica, chitarra elettrica, musica d'insieme

CURRICULUM VITAE

Sono nato a Sandrigo il 16 Novembre 1983. Mi sono avvicinato alla musica all’età di 10 anni iniziando a studiare chitarra. Nel 2007 ho ottenuto il diploma al CPM (Centro Professione Musica) di Milano, in chitarra fingerpicking con Pietro Nobile. Amo la musica e ho sempre cercato di spaziare per conoscerla e acquisire un bagaglio di esperienze musicali più eterogeneo possibile. Ho suonato musica propria e cover in formazioni New Metal, Rock e jazz (con la Scledum Jazz Band- Vicenza Jazz 2010), in progetti acustici legati al mondo folk- blues e alla musica leggera. Quest’anno nell’ ambito di un house concert ho avuto la fortuna di suonare assieme a grandi dell’ acustica, Roberto Dalla Vecchia e Luca Francioso. Insegno dal 2010 chitarra moderna. Cerco di farlo con passione perché ritengo sia l’ unico canale per poter trasmettere appieno le informazioni, le conoscenze nonché l’ amore per lo strumento.
omar-schiavo

Omar Schiavo

banjitar, banjo, basso elettrico, chitarra acustica, chitarra baritona, chitarra elettrica

Team person

Omar Schiavo

banjitar, banjo, basso elettrico, chitarra acustica, chitarra baritona, chitarra elettrica

CURRICULUM VITAE

Studia chitarra classica dall’età di 8 anni, si sposta ai 15 all’elettrica. A 18 anni chitarra acustica pop e segue i corsi di G. Unterberger di fingerstyle; inizia l’esperienza pratica come chitarrista per coro di voci bianche e si avvicina al mondo della musica moderna. Diplomato all’Accademia di Musica Moderna a Verona, si appassiona a tutti gli aspetti della chitarra elettrica: il suono e l’elettronica, la liuteria e l’amplificazione. Inizia un'intensa attività live, stringe rapporti con le agenzie spettacolo suonando con molte formazioni facendo tappa con molti musicisti, nel corso degli anni, in tutti i più grandi eventi live del territorio italiano. Master con grandi chitarristi e artisti: Massimo Varini, Luca Colombo, Steve Lukather, Stef Burns, Pat Methenye si dedica allo studio dell’armonia con grande amore. Grazie agli studi di Scienze della Formazione all'Università di Padova si avvicina con serietà alla didattica. La sua voglia di conoscere profondamente i suoni della chitarra lo porta col tempo a diventare un collezionista con un parco strumenti, amplificatori ed effetti dal notevole valore. Si interessa all’insegnamento dello strumento da più di dieci anni e segue in prima persona il Dipartimento di chitarra elettrica di tutte le scuole del circuito di Panta Rhei “Le Strade della Musica”.
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Luca Seraglio

chitarra acustica, chitarra classica, chitarra elettrica

Team person

Luca Seraglio

chitarra acustica, chitarra classica, chitarra elettrica

CURRICULUM VITAE

Inizia a 16 anni da autodidatta lo studio della chitarra classica per poi passare quasi subito alla chitarra elettrica scoprendo nuovi generi, sonorità e cimentandosi nello studio sistematico della tecnica, appassionandosi al genere progressive, passione che non lo lascerà più. Impegnato anche in alcuni progetti come chitarrista turnista per vari artisti emergenti e affermati e come arrangiatore. In parallelo svolge attività di compositore, arrangiatore e sound designer. Dal 2001 svolge attività didattica musicale e chitarristica per allievi delle classi elementari medie e superiori. Successivamente arrivano le composizioni ed esibizioni anche solistico-acustiche con la pubblicazione di brani ambiebet, progressive, indie pop mescolando tutte le esperienze stilistiche assorbite e sviluppate negli anni, oltre a molti lavori come compositore di soundtrack e basi musicali e a molte collaborazioni in studio in numerosi generi tra cui una collaborazione con l'amico e collega Davide Ghiotto. Attualmente chitarrista della formazione di musica medievale elettronica "Rondeau De Fauvel" Sempre attento all'aspetto didattico della disciplina musicale continua le attività cercando di perfezionare gli stili, la qualità e la varietà delle produzioni, sia in studio che live.
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Francesco Bozzola

basso elettrico, chitarra, chitarra jazz

Team person

Francesco Bozzola

basso elettrico, chitarra, chitarra jazz

CURRICULUM VITAE

Chitarrista e insegnante, sono attivo in diverse realtà musicali tra Verona e Vicenza.

Ho cominciato a suonare alle scuole medie, continuando lo studio in alcune scuole private (Verona Guitar Academy, VR Music Lab, Aloud, Thelonious) per continuare gli studi di chitarra jazz al conservatorio di Vicenza. Qui seguo i corsi con i maestri Michele Calgaro, Paolo Birro, Pietro Tonolo, Mauro Beggio e Federico Benedetti. Ho seguito Masterclass con Treviso suona Jazz, Philip Harper, Robben Ford, Jorge Rossy, Sandro Gibellini.

Ho cominciato ad insegnare chitarra privatamente a vent’anni e dal 2021 presso la Scuola di Musica Panta Rhei di Vicenza e BT Music di Verona.

Sono attivo come chitarrista e turnista in formazioni Jazz, Funk e Pop.

Cerco di impostare un percorso di studi che vada in contro alle esigenze dello studente e che gli permetta di raggiungere i suoi traguardi.
Insegnare, per me, è un lavoro ma anche una grande passione.

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Enrico Cappello

chitarra, chitarra elettrica

Team person

Enrico Cappello

chitarra, chitarra elettrica

CURRICULUM VITAE

Si è avvicinato alla musica all’età di 11 anni imparando da autodidatta, ha successivamente frequentato corsi di chitarra elettrica in scuole private.

Con il corso degli anni ha approfondito le sue conoscenze sulla musica cercando di cogliere tutte le opportunità che gli sono state offerte partecipando anche ai camp estivi organizzati da Pantarhei. Ha imparato l’importanza di spaziare tra i generi musicali coltivando diversi progetti e collaborazioni.

Collabora con il trio Jazz-Fusion di Pier Mazzaro (ex batterista di Zucchero) e Diego Olivieri al basso, e con gli Starlight Band, che propongono un vasto repertorio che spazia dalla musica dance dei ruggenti anni 70 ai maggiori successi italiani e internazionali degli anni 80/90 fino ai giorni nostri.

Iscritto al Conservatorio “E.F. Dall’Abaco” (VR) al triennio accademico di Chitarra Jazz, sotto la guida di Peo Alfonsi (chitarrista del Trio di Al di Meola e collaboratore di diversi artisti internazionali, tra cui Pat Metheny).

Insegna presso scuole di musica private del vicentino.

Coltiva e si impegna in vari progetti che spaziano dalla musica italiana al rock a quelli in acustico che includono pop, soul, blues, jazz e bossa nova.

Ha come obiettivo di trasmettere il più possibile attraverso la didattica, sperimentando diversi metodi di insegnamento a seconda delle esigenze degli allievi e delle loro diverse età, cercando di incentivare la motivazione dell’allievo attraverso un giusto equilibrio tra divertimento e impegno nello studio.

Canto

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Rossana Carraro

canto moderno, musical

Team person

Rossana Carraro

canto moderno, musical

CURRICULUM VITAE

  • Vocal coach per la trasmissione di Rai 1 “Sanremo Young”. (2018 e 2019)
  • Vocal coach per il musical originale di Live Musical “Notre Dame e il mistero della Cattedrale” (2019).
  • Corista per la trasmissione Rai “Ballata per Genova”, 2019 (Cristiano De André, Umberto Tozzi, Raf, Arisa, Gigi D’Alessio, e molti altri)
  • Corista per il mini-tour di concerti italiani di Imaani (lead vocalist degli Incognito) - 2018
  • Corista e responsabile dei cori per lo spettacolo di Maurizio e Guido De Angelis “Oliver Onions Reunion” e “Continuiamo a chiamarli Oliver Onions”, (Budapest, Berlino, Roma e tutt’ora in tour) dal quale sono stati tratti un CD e DVD.
  • Corista per la trasmissione di Rai 1 “Viva Mogol”, per vari artisti tra cui Eros Ramazzotti, Massimo Ranieri, Gianni Morandi, Rita Pavone, Riccardo Cocciante, Giuliano Sangiorgi e molti altri. (2016)
  • Corista della cantante francese Jain per “Che tempo che fa” su Rai3. (2016)
  • Corista di Festivalshow (2013-2017), accompagnando sul palco molti artisti tra i quali Blue, Sananda Maitreya, Sagi Rei, Arisa, Paolo Belli, Sonohra, Enrico Ruggeri, e molti altri.
  • Cantante di “Locarno Music Weekend - City of Guitars” 2018 e 2019, Cantante per Bluey (Incognito), Luca Colombo, Gretchen Menn, Alex Britti, Paul Young, Gazebo, Pupo, F. Poggipollini, L. Schiavone, Samuele Bersani, Massimo Varini.
  • Corista per la trasmissione di Canale 5 “Music” (2017 e 2018), per Luis Fonsi, Francesco Gabbani, Patti Pravo, Anastacia, Simon Le Bon, Nek, Morgan, Manuel Agnelli, Dolcenera, e molti altri.
  • Performer nel ruolo di “Diva” in oltre 500 repliche del cast ufficiale spagnolo del musical “Priscilla, Reina del Desierto”, al Teatro Nuevo Alcalà di Madrid. (2014-2016)
  • Ha partecipato a diversi musical con le compagnie “La Giostra” e “La Compagnia del Villaggio” di Vicenza, tra i quali Mary Poppins nel ruolo di Mary, e Il Re Leone nei ruoli di Nala e Rafiki. A maggio 2016 debutta al Teatro della Luna nella produzione inedita CDV “Hansel e Gretel e il maleficio della foresta nera”, nel ruolo della strega Krunde. Nel 2019 debutta lo spettacolo inedito “Bohemian Rhapsody - Live Tribute”, nel quale interpreta Mary Austen.
Progetti live principali:
  • Gatsby swing quartet (Riccardo Bertuzzi alla chitarra, Andrea Bevilacqua al contrabbasso, Beppe Calamosca a fisarmonica e trombone) - repertorio swing italiano dei primi anni del ‘900. Nel 2019 esce il disco “Whisky Facile”.
  • Rossana Carraro 4tet (Carlo Grendene alle tastiere, Andrea Bevilacqua al basso, Claudio Marchetti alla batteria) - repertorio new-jazz.
  • Indigo - Peter Gabriel Tribute Band
  • Oliver Onions live tour.
Molte le esperienze live all’attivo, sia come corista che come solista, con repertori che spaziano tra pop, jazz, nu-jazz, nu-soul, ensemble vocale, musical. FORMAZIONE Laurea in Discipline della Mediazione Linguistica e Culturale presso l’Università di Padova, con voto 110 e lode (lingue: inglese e spagnolo). Canto: Si diploma presso la Dalì Music School di Vicenza con Chiara Santagiuliana e successivamente frequenta il corso master con Francesco Rapaccioli. Nel 2012 termina un percorso triennale all’Accademia Superiore di Canto di Verona con Karine Mensah, sulla didattica del canto e in particolare del metodo “L’arte di cantare”. Nel 2014 Studia canto jazz con Francesca Bertazzo. Nel 2012 partecipa al Five Week Program del Berklee College of Music a Boston, Massachusetts, dove le viene assegnata una borsa di studio parziale per la frequenza del corso full time. Nel 2013 partecipa ad Apulia Musical e vince una borsa di studio assegnata da Stefano D’Orazio, Lena Biolcati, Gillian Bruce, Andrea Verzicco, Giancarlo Capito. Nel 2015 vi ritorna come ospite. Partecipa costantemente a vari workshop (di tecnica vocale, interpretazione e improvvisazione), in Italia e all’estero (Veneto Jazz, Umbria Jazz, Cádiz Jazz), e a seminari: Bob Stoloff (scat), Kris Adams (linguaggio jazz), Barry Harris (improvvisazione jazz), Petra Magoni (interpretazione), Maria Pia De Vito (jazz); seminari sulle vocalità estreme con Matteo Belli, Eleonora Bruni, Enrico Di Lorenzo; Antonio Juvarra (respiro e canto), Albert Hera (circlesinging), Silvia Magnani (Postura e Voce), Lisa Popeil (Voiceworks), tra i più importanti. Insegnante di canto dal 2008. Discografia: Compare nei seguenti CD:
  • “Whisky Facile”, disco del suo progetto “Gatsby Swing Quartet”.
  • “Cacciatori di Sogni” di Maurizio Camardi, con il brano “Terre”
  • “Magic! Live” dei Blubordò, con il brano “Ain’t no mountain”
  • “Oliver Onions Live in Budapest”, come corista
  • “Un natale in...cantato”, distribuito con L’Arena, con i brani “Joy to the world” e “Amazing grace”
  • “Jazz’n bossa” di Karine Mensah, con i brani “Quando”, “Anema e core”, “Estate”, “Nun è peccato”
  • “Alma”, di Manuela Padoan, come corista
  • “L’amore non ha ragione”, di Michele Mud, nel brano “Ti inviterò a cena”
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Alice Coppo

canto moderno

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Alice Coppo

canto moderno

CURRICULUM VITAE

Alice Coppo ha studiato Canto con Giovanna Damian e dal 2010 al 2016 ha fatto parte della Schola Cantorum San Rocco di Vicenza diretta da Francesco Erle, partecipando alle sue numerose e prestigiose attività artistiche.

Ha conseguito il diploma in Canto (Rinascimentale e Barocco) presso il “Conservatorio di musica  A. Pedrollo” di Vicenza sotto la guida di Gemma Bertagnolli. Attualmente approfondisce il repertorio lirico con Denia Mazzola Gavazzeni e continua a perfezionare il repertorio barocco con Roberta Invernizzi.

Nel 2017 fonda il quartetto O VIVE ROSE ENSEMBLE, che nel 2018 vince il secondo premio al “Concorso Fatima Terzo” con particolare menzione e riceve diversi apprezzamenti dalla critica.

Oltre all’attività barocco/classica, compone anche musiche originali e ha all’attivo formazioni in questa veste con i progetti LIL ALICE e il duo LUCERNARI.

Ha inoltre studiato chitarra jazz sotto la guida di Michele Calgaro e attualmente studia chitarra classica con Giulia Ballarè.

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Anna Dovigo

canto moderno

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Anna Dovigo

canto moderno

CURRICULUM VITAE

Amante della musica sin da bambina, si avvicina al mondo della musica dal vivo nel 2008, cantando e scrivendo pezzi propri in italiano e in inglese, in una band (Gain Over), partecipando e vincendo diversi concorsi musicali (Miglior voce al CONtrolALTeCONCerts 2008, miglior voce alla Fiera della Musica 2009 ad Azzano Decimo (Pn), Seconda miglior voce al Vicenza Rock Contest2010, vincitori del Company Contatto Music Contest 2011), fino al 2012.

Inizia la sua carriera solista cominciando a studiare alla Dalì School di Vicenza e continuando poi il suo percorso didattico con l’insegnante Alan Bedin presso il Cuca Centro Urbano di Cultura Artistica di Sovizzo.

Non ha mai abbandonato la musica inedita, continuando a scrivere e comporre con software digitali e il contributo di diversi musicisti, partecipando nel 2018 al concorso canoro “Cantagiro2018” con un brano proprio in italiano, arrivando in semifinale.

Ha collaborato inoltre con diversi studi di registrazione tra i quali: Protocollo Zero Music Factory, Buzz Recording Studio, Hypnoise Recording Studio.

Attualmente segue alcuni progetti che le permettono, da qualche anno, di girare sia in Italia che all’estero in qualità di cantante principale (Area80, Gloster, Anna Dovigo duo e trio) e come corista (Cafè Racers), facendo quindi molta esperienza a livello di show e intrattenimento, al fianco di musicisti di ottimo livello.

Continua a studiare vari metodi di canto, attraverso insegnanti e seminari ed elargisce lezioni private di canto moderno.

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Betty Squizzato

canto moderno

Team person

Betty Squizzato

canto moderno

CURRICULUM VITAE

FORMAZIONE ARTISTICA

  • Diploma di pianoforte conseguito al Conservatorio di musica A. Steffani di Castelfranco Veneto (TV). M° A. Tessoni (1986)

  • Diploma teoria e solfeggio conseguito al Conservatorio di musica A. Steffani di Castelfranco Veneto (TV). M° A. Disco (1986)

  • Attestato del corso “Musica Maestra” conseguito presso Istituto Musicale Veneto di Thiene (VI) (2013)

  • Perfezionamento della tecnica vocale presso Accademia Musicale Volavoce con il M° Dino Vighesso

ESPERIENZE MUSICALI

Inizia a cantare dall’età di 5 anni presso “Schola Cantorum S. Giuliana” diretta dal M° Francesco Zaghetto. Nello stesso anno comincia a suonare il pianoforte seguita sempre dal prof. Zaghetto.

Dal 1992 è fondatrice e direttore artistico del gruppo vocale “Alterego”. La formazione si è esibita in tutto il nord e centro Italia, nelle chiese e nei principali teatri.

Nello stesso anno diventa direttore della corale giovanile “S. Giuliana”.

Nel 2003 è backing vocal in “Black Nativity” di L. Hughes, direttore artistico e musicale Luigi Liani.

Nel 2003 è backing vocal in “The Music Wall” regia di Antonello Belluco al Teatro Carcano di Milano quale evento promosso da Porsche Haus, direzione musicale M° Antonio Micheli, coreografie Gabriella Furlan Malvezzi.

Dal 2005 al 2012 vocalist e solista del gruppo vocale N-Joy Vocal Ensemble, direttore artistico G. Carraro. La formazione si è esibita nelle chiese e nei teatri in Veneto, Lombardia ed Emilia Romagna, nelle rassegne musicali organizzate da circuiti culturali ( tra gli altri Ubi Jazz e Veneto Jazz ), presso villaggi e località turistiche.

Dal 2013 e attualmente è backing vocal e/o solista in varie formazioni artistiche del padovano, trevigiano e vicentino che si esibiscono nelle più prestigiose rassegne musicali.  Sempre nello stesso anno diventa solista della Big Band “ Scledum Jazz Band” diretta dal M° Tranquillo Forza.

DISCOGRAFIA:

Compare nei seguenti CD:

  • “Natività Gospel” tratto dal musical gospel natalizio “Black Nativity” di L. Hughes

  • “The Music Wall” regia di Antonello Belluco, live in Milano

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Alessandro De Gobbi

canto moderno

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Alessandro De Gobbi

canto moderno

CURRICULUM VITAE

Nato a Vicenza nel 1998 circondato dalla musica dei fratelli maggiori, muove i primi passi del suo percorso musicale all’età di dieci anni presso la scuola “Takabanda” della Corpo Bandistico V.Bellini di Povolaro dove intraprende lo studio delle percussioni con i Maestri Didier Bellon e Mattia Cogo. Nel 2009 entra nella classe musicale delle Scuole Medie di Cavazzale dove inizia lo studio del pianoforte sotto la guida della pianista M° Paola Guiotto. Nel 2012 accede al Conservatorio A. Pedrollo di Vicenza dove prosegue gli studi delle percussioni con il M° Saverio Tasca e intraprende gli studi di Composizione seguito dai Maestri Paolo Giuliani ed Enrico Pisa. Durante il percorso accademico prosegue lo studio del pianoforte con l’insegnante M° Maria Cristina Caroldi e intraprende per tre anni lo studio della viola con il M° Giovanni Petrella. Nel frattempo suona come percussionista in diverse occasioni per il Corpo Bandistico V.Bellini, la Banda di Crosara, la Filarmonica Bassanese, l’Orchestra di Fiati di Vicenza, la banda del Conservatorio diretta dal M° M. Montagna, l’Orchestra Giovanile Vicentina. Da sempre affascinato dalla voce, nel 2015 inizia gli studi di canto moderno guidato dall’insegnante Elena Tavella che lo segue fino al 2019, quando abbandona gli studi musicali per intraprendere il percorso di Medicina e Chirurgia presso l’Università di Padova. Non riesce però ad abbandonare la musica e in particolare il canto, approfondisce quindi le conoscenze tecniche attraverso studi personali, studiando libri dei Dottori Silvia Magnani e Franco fussi, si aggiorna costantemente seguendo seminari di importanti vocal coach italiani, come Erika Biavati e Valentina Cavazzuti, e internazionali come Justin Stoney e Hannah Bayles. Dopo le sue prime esperienze sul palco del Teatro S. Marco di Vicenza nel 2019, sotto la regia del coreografo e attore Manuel Bendoni, si appassiona al genere Musical che studia da autodidatta e seguendo corsi e workshop tenuti da grandi nomi del settore come Natalie Weiss, Jeremy Jordan e Shoshana Bean. Dal 2020 è seguito dal soprano e logopedista Eleonora Donà. Dal 2018 insegna pianoforte, pianoforte per cantanti, canto moderno e per musical presso la scuola Pantarhei di Vicenza e privatamente. Attualmente collabora attivamente con il Teatro S.Marco in veste di pianista, cantante e attore, ed è co-fondatore e cantante del progetto di musical “The Off.Stage Project” per il quale collabora con Rebecca Ferron ed altri artisti vicentini.
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Laura Colosso

canto moderno

Team person

Laura Colosso

canto moderno

CURRICULUM VITAE

Laureata in canto jazz al conservatorio “Arrigo Pedrollo” di Vicenza, si è avvicinata al canto all’età di quindici anni. Ha affiancato ad un percorso accademico lezioni private di canto moderno e lirico e pianoforte classico.
Ha frequentato svariati workshop di approfondimento:

– “ Improvvisazione Vocale nel Jazz ” condotto da Jay Clayton nel contesto AH–UM Milano Jazz Festival;
– “ Summer Jazz Workshop in Italy” nell’ambito del Veneto Jazz Festival a Chioggia con insegnanti provenienti dalla “New School for Jazz and Contemporary Music” (NY);
– “A Gran Voce” con i relatori Alan Bedin, dott.ssa Giovanna Baracca, dott.ssa Diana Torto, dott.ssa Patrizia Saterini e prof. Tran Quan Hai;
– “La Musica Popolare Brasiliana” diretto dalla cantante Barbara Casini;
– “Voice to Teach” percorso per docenti di canto che le ha permesso di approfondire tematiche come l’anatomia dell’apparato fono–articolatorio, patologie congenite acquisite ad esso collegate, differenze tra educazione e riabilitazione e aspetti relazionali tra docente e allievo.

Laura ha approfondito diverse metodologie di approccio d’insegnamento musicale ai bambini oltre che negli adulti, seguendo seminari di musicoterapia e il corso annuale di “Alta Formazione Orff–Schulwerk – Educazione Elementare alla musica e al movimento con bambini dai 3 agli 11 anni” presso la sede centrale università degli studi di Roma Tor Vergata.

Ha iniziato la sua esperienza live in età molto giovane, con la formazione rock Virgoeyes su palchi come il Villazzarock, Kaotika, Rosà contest, Vicenza Net Music, vincendo in quest’ultimo come “gruppo rivelazione”.
Attualmente suona in vari locali, con formazioni jazz, riarrangiando brani del repertorio jazzistico. Ha pubblicato sulle piattaforme Spotify e YouTube l’album Light Dust, con brani composti ed arrangiati da lei.

Laura vuole cercare di costruire una relazione schietta e facile tra alunno ed insegnante, che permetta di rivelare bisogni e capacità che saranno da valorizzare, ciò anche allo scopo di scoprire eventuali problematiche vocali risolvibili con un approccio inter metodologico e con l’elaborazione di un programma didattico riabilitativo, che permetta all’allievo di migliorare le capacità di autocorrezione e autovalutazione.